Kavadi, devoción corporal hindú

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Como ya sabemos, la religión hinduísta es rica en cuanto a deidades y festivales, siendo el Thaipusam uno de los más importantes, en donde se lleva a cabo la danza del Kavadi. Este festival se realiza la noche de luna llena en los meses de enero/febrero en varias localidades del sur asiático, y llegan a participar en él miles de devotos.

ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS

El motivo de este festival radica en creencias mitológicas que celebran al hijo menor de Shiva y Parvati, llamado Murugan, el cuál en su cumpleaños recibió una lanza para poder asesinar al demonio Soorapadman. Tal como en las celebraciones criollas, durante el Thaipusam se realizan procesiones hacia el templo de Shiva, las que cuentan con coloridos bailes, inciensos, y ofrendas, dentro de las cuales se encuentra esta danza, que simboliza el triunfo de Murugan sobre el demonio.

Photos: Williamcho

En el Kavadi pueden participar personas de cualquier sexo, las que deben pasar por una limpieza física y espiritual durante varias semanas previas al ritual, dentro de las que se incluyen el no consumo de drogas, alcohol ni consumo de carne, la abstinencia sexual, y una serie de medidas que, aunque no son obligatorias, sí son recomendadas.

En este baile, el devoto carga una estructura metálica la que se soporta al cuerpo mediante lanzas de 4g a 2g de grosor, las que perforan hasta unos 3,5 a 4 mm la piel del pecho, espalda, caderas, y tronco en general. Además, distintos objetos, como cascabeles o campanas, se enganchan -literalmente- al cuerpo como ornamentas, en gran cantidad, y tambien se atraviezan lanzas en las mejillas y lengua, lo que simboliza una abstención del habla, asegurando un estado de trance espiritual más puro. En estado de éxtasis, algunos de los devotos caminan sobre cenizas ardiendo sin que les cause daño, mientras el resto de los asistentes canta himnos y realizan ofrendas.

Photos: Williamcho

ACTUALIDAD OCCIDENTAL

A diferencia de lo que ocurre en Asia, no diremos que el Kavadi es un rito practicado por miles de personas en el mundo occidental, sino más bien se remite a aquellos que han tenido un contacto directo con la cultura hindú, presenciando este festival en vivo, o convirtiéndose al hinduísmo. Tambien ha captado la atención de los adeptos a la modificación corporal, debido a su caracter ritual, y a la utilización de lanzas que penetran el cuerpo, por lo que se realiza como un tipo de performance, de manera similar a las suspensiones u otro tipo de ritual.

El Kavadi ha sido realizado por diversos personajes del bodyart, apareciendo en Modern Primitives, el libro de Fakir Musafar, y también realizado por otros más cercanos como es el caso del grupo Truth Seekers Syndicate (TSS), con orígenes en Europa, pero quienes desde 2006 también se organizan en Argentina y Uruguay, siendo Ego Kornus la cabeza del grupo, y La Negra uno de los personajes a destacar.

Photo: Ester Saldana Ego Kornus Photo: Jan Nabuurs

Claramente, el Kavadi no es un festival abierto a cualquier tipo de público, como una fiesta o algo por el estilo, y quienes participan en ella deben asimilir lo que su cuerpo va a vivir para poder soportar un ritual cuya duración puede superar las 10 horas en total.

Para más información, un blog creado por Ego Kornus en el que se trata el Kavadi desde todo punto de vista, entregando su historia, fotografías, e información técnica para construir la estructura metálica.

Photo: Richard Fieten

Visitar Kavadinfo
Truth Seekers Syndicate

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1ª Junta Nacional de Perforadores Profesionales de Chile

Todo comenzó como una invitación abierta entre amigos y se transformó en una reunión con tanta organización y relevancia que hasta la misma APP se quizo hacer presente. Fueron tres días en los que el arte corporal, modificaciones, eventos y joyería fueron los únicos temas relevantes, donde cualquier conversación, por superficial que pareciera, daba paso a mayores discusiones e intercambio de experiencias que buscaron soluciones y mejoras a las condiciones y conocimientos sobre el Body Piercing nacional.

La junta se realizó los días 12, 13 y 14 de Febrero en la 3ª región de Atacama, y convocó a artistas profesionales de todo Chile, los cuales debieron acreditar su condición presentando curriculum y demostrando su interés en asistir a un evento que no tuvo valor de inscripción más que los gastos de alojamiento, transporte y alimentación de cada uno, un factor relevante a la hora de considerar que el planeamiento de la junta, que estuvo a cargo del artista Copiapino Mauricio "Banana" Torres, de Extigma BodyArt, fue de un excelente nivel, realizándose cada uno de los puntos propuestos en el programa, todo a cambio de felicitaciones y un buen recuerdo de esta junta.

El primer día tuvieron lugar las charlas educativas en el Centro de Salud El Palomar, a cargo de profesionales de la salud, enfermeros y paramédicos, quienes presentaron sobre Anatomía oral (Dra. Karen Omon) y de la piel (Dr. Marcelo Bravo), Prevención de infecciones (Sra. Miriam González), y Primeros Auxilios (Sr. Juan Pasten). Se realizó una Lobuloplastía (reconstrucción de lóbulos) a Felipe Silva, en la cual estuvieron presentes todos los invitados, intercambiando opiniones y técnicas, una instancia en la que los artistas demostraron sus conocimientos y profesionalismo, impresionando a los médicos invitados debido a la preocupación con que trataron los temas y por realizar todo bajo los más altos niveles de higiene y preocupación. Cada médico destacó y aplaudió la iniciativa, y felicitaron a los asistentes por sus deseos de formalizar y luchar por un mejor futuro para el arte corporal Chileno.

Finalizando las presentaciones, el grupo se trasladó a la localidad de Caldera, donde pudieron compartir y crear lazos de amistad fuera del tema que los reunía. Fiestas y cervezas en la noche, piscina y comida de la zona al otro día, crearon la antesala a la mesa redonda, que se llevó a cabo a orillas del mar en Bahía Inglesa, una instancia más
íntima y privada en la que se conversó sobre Ética del perforador (tema propuesto por Gonzalo Sepulveda), Cartílagos (Javier Fingazz) y finalmente, pero no menos interesante, Acupuntura y Body Piercing (Eduardo Sierralta). Cada uno de los temas interesó a todos por igual, sirviendo para compartir experiencias en común, técnicas, visiones y puntos de vista, y para aprender sobre temas que son realmente interesantes, y que podrían llegar a darle una importancia mayor al Body Piercing por parte de la medicina tradicional y alternativa. Lamentablemente la noche no permitió que se trataran los demás temas, Historia del piercing moderno (Banana), Educación dirigida a los clientes (Erick Zumaran), Curación natural y relación entre nutrición y perforaciones (Gonzalo Aravena y Gustabo Aravena) y Expresiones de modificación en culturas prehispánicas de Chile (Carlos Pizarro “Aborigen”). Esperamos que no se pierdan esas presentaciones y que las podamos presentar como artículos en T&L.

Para finalizar la junta, que hasta el momento era buena, el 14 de Febrero demostraron su amor por el BodyArt a través de un ritual de suspensiones en un mítico lugar, el Muelle mecanizado de Caldera, donde se pretendía realizar una suspensión colectiva, pero que por descoordinación sólo tuvieron lugar un total de 5. Gracias al paisaje (un ambiente frente al mar de aguas cristalinas alejado del ruido de la ciudad e impregnado de misticismo), y gracias al difícil acceso al sitio, se pudieron realizar bellas suspensiones sin contratiempos ni molestias. Como invitado especial a la junta, tambien fui parte del ritual, y les confiezo que fue una experiencia increible en la que el dolor pasaba a segundo plano una vez que el entorno te envolvía y te dabas cuenta de la belleza de aquel momento. Un Broche de Oro para coronar una junta sin detalles negativos y completamente fructifera.

Si se están lamentando por no haber asistido, les cuento que el evento contó con poca difusión debido a la
inmadurez y a los detalles que se desconocían en cuanto a su realización, por lo que se optó por algo que sirviera como base, asi que esperen atentos la próxima Junta Nacional de Perforadores Profesionales, ya que las ganas y el apoyo existen, por lo que es un evento futuro más que seguro. Podríamos hablar de los detalles pero no vale la pena. La próxima junta seguro contará con material de APP, invitados internacionales, y quizás qué otras sorpresas.

Felicitaciones a Banana por todas las movidas y contactos que permitieron que todo se llevara a cabo como correspondía. Agradecimientos a los médicos y enfermeros que dictaron las charlas sin interés monetario, al Centro de Salud El Palomar por facilitar las dependencias, y a cada uno de los asistentes que se esforzaron para que esta junta saliera lo mejor posible. Gracias por la invitación y el buen trato, y obviamente estaremos presentes donde sea que toque la próxima vez.

En la foto

Felipe Gonzalez, Javier "Fingazz", "Banana", Gonzalo Sepulveda, Ignacio "Patelly",

"Feik", "Aborigen", Eduardo Sierralta, Gustavo Aravena, Peter Cornejo, Sol, Alonso "Tolueno",

Gonzalo Aravena, Pancho, Erick Zumaran.

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Lóbulos alargados y su simbolismo cultural

Tribu Maasai, Kenya.

Una pregunta que muchos se hacen, incluyendo a los mismos que los usan, es acerca del significado que tienen los lóbulos expandidos, o comúnmente llamadas expansiones. Es difícil encontrar una respuesta en la actualidad, donde la mayor parte de estas modificaciones corporales se realizan con un sentido estético más que simbólico, debido al auge que ha tenido el arte corporal y el fácil acceso que se ha generado.

by Kini Tattoo Studio


Para encontrar una respuesta debemos echar una mirada a la historia y enfocarnos en la religión, específicamente en una deidad de oriente llamada Buddha. Es común ver estatuas de este monje, las que representan la iluminación y a la vez a Buddha mismo. Hotei Budai, el buda sonriente, uno de los más comunes, se caracteriza por sus lóbulos alargados, y generalmente perforados, detalle compartido por todas las representaciones.



Muchas teorías surgen para explicar este símbolo. Entre ellas encontramos desde las más obvias, las que dicen que en la antigua India se les perforaban las orejas a los niños, las que luego eran expandidas con un cilindro de masilla, hasta alcanzar tamaños que permitían la inserción de un expansor de hasta 6 centímetros. Al alcanzar ciertas posiciones jerárquicas, pasaban a ser una representación de estatus, aunque el expansor era retirado, quedando así el lóbulo alargado y colgando. Otras teorías más especiales señalan que los lóbulos alargados eran una señal de sabiduría, bienestar, prosperidad y buena fortuna, un motivo que puede explicar su popularidad.






En América nos encontramos con las civilizaciones precolombinas, destacando particularmente la de los Incas, al menos en lo que respecta a modificaciones corporales. Ellos realizaban un ritual de iniciación llamado “guarachico” el cual consistía en la perforación de las orejas, colocándose pesadas joyas que terminaban por deformar el lóbulo. En esta civilización, los lóbulos alargados también tenían un significado simbólico de estatus social, ya que aquellos que tenían las joyas pertenecían comúnmente a la nobleza, diferenciándolos de la gente común. Esta deformación es la que motivó que los colonizadores españoles llamaran a los monarcas incas "orejones".






África es otro sector en donde aún encontramos modificaciones corporales relacionadas a los lóbulos. Se trata de la tribu semi-nomade Maasai, en Kenya, los que perforan y extraen un sector de sus orejas para poner en ellos adornos hechos de piedra, marfil y tambien juncos. Esta práctica ha disminuido con el paso del tiempo, y se ve generalmente sólo en mujeres.



Leer un poco de historia sirve para tener una buena respuesta bien fundada.



Actualmente, ¿cuáles son las motivaciones personales para alargar los lóbulos, usar expansiones, y lucir un ornamento que en la antigüedad tuvo variados simbolísmos?

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Tailandia: Phuket Vegetarian, por Fingazz

Escrtito por : Fingazz

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Galeria Phuket Veg 2008

PROPIERCING.CL

Para la mayoría de las personas Tailandia es sinónimo de Muay Thai (boxeo tailandés), tsunamis, comida exótica y playas paradisíacas. Pero al sur del país, en la cuidad de Phuket, cada año se celebra un festival religioso del budismo chino, que pone a prueba la fe y realza el espíritu de quienes participan. En nueve días decenas de fieles devotos realizan proezas casi sobrehumanas para atraer bienestar y buena suerte a su templo y a toda la comunidad.

El festival vegetariano de Phuket en Tailandia (o jia chain en el dialecto chino local) comienza en 1825, cuando el gobernador de Thalang, Praya Jerm, cambio el poblado principal de la isla ubicado en Ta Reua en Thalang a Get-Hoe en el distrito de Kathu, donde vivían mineros oriundos de Tailandia y China. En ese tiempo Kathu aun estaba cubierto por la jungla y una oleada de fiebre desconocida azotaba a los poblados. Fue justo en este tiempo cuando una compañía de opera china itinerante llamada Ngiu llego a esta zona para actuar frente a los mineros y sus familias. Todos los artistas fueron atacados por la fiebre de forma muy violenta ante lo cual, todos los miembros mantuvieron una dieta vegetariana en honor a dos dioses emperadores llamados Kiev Ong Tai Teh y Yok Ong Song Teh. La enfermedad que los atacó desapareció en solo un par de días hecho que llamó profundamente la atención de la comunidad local de Kathu, quienes preguntaron a la tropa como recuperaron la salud tan rápido. La respuesta venia de un ritual vegetariano sumado con algunas ceremonias de la tradición china. La gente de Kathu quedó sorprendida y adoptó la tradición con mucha fe para traer buena suerte a la comunidad.

La fecha del festival varía de año en año y se rige según el calendario lunar chino y comienza la mañana del noveno mes lunar y continua hasta la novena mañana del mismo mes Transcurrido cierto tiempo, la gente de la zona ahora conocida como Phuket, adoptó el festival como algo muy sagrado, que traía buena suerte a la comunidad. En ese momento uno de los patriarcas chinos del festival volvió Kansai, en China, y a su regreso trajo el sagrado Hial Ho-le (humo de incienso) y las placas sagradas llamadas Lian Tui que en China tiene status de dioses, para que la gente de Kathu los sumara a los rituales que ya existían. El patriarca volvió también con las santas escrituras usadas en las ceremonias. El patriarca volvió en la 7ma noche del noveno mes lunar, cuando la gente escuchó que este se acercaba, fue en procesión a Bang Niao Pier a buscarlo junto con su preciada carga. Es por eso que las procesiones que recorren las calles de Phuket son tan importantes y célebres en este festival. La tarde antes del inicio de los festejos una gran asta, llamada Go Teng, es levantada en cada templo las cuales invitan a los dioses a descender. A medianoche en el asta se cuelgan nueve faroles, señal concreta del inicio del festival. Dos importantes dioses son llamados a descender para presidir las ceremonias, estos son Yok Ong Hong Tae (el emperador de jade) y Kiev Ong Tai Tae (el noveno emperador) Cada templo elige a los devotos, también llamados Ma Song, que son poseedores de una fortaleza tanto física como espiritual enorme, para que los dioses los posean durante las festividades. Los Ma Song son enfrentados a extremas pruebas físicas como la perforación de una o ambas mejillas con gruesos elementos metálicos, en las cuales pasan ofrendas que van desde fruta hasta utensilios destinados a los mas diversos trabajos.

Los Ma Song poseen poderes casi sobrenaturales, los que se demuestran en cada una de las pruebas que realizan. La caminata sobre brasas al rojo o subir una escalera en la que cada uno de los peldaños tiene un afilado canto. El sentido esencial de esta forma de auto tortura se basa en atraer a los demonios hacia ellos para que no afecten a la gente normal y de esa forma llevar buena suerte a toda la comunidad. Existen dos clases de Ma Song, unos son aquellos que han estado de forma muy intima ligados o en peligro serio de muerte; y los otros son los elegidos por los dioses por sus cualidades morales y espirituales.



Durante el festival la música de los tambores y los fuegos artificiales resuenan en todo Phuket, en especial durante las ceremonias y rituales. Mientras mas fuerte sea el sonido que se produzca es mejor según los monjes, ya que este aleja a los malos espíritus que puedan entorpecer los ritos. Aparte es una norma en la gente que participa en el festival mantener una dieta vegetariana estricta, por al menos tres días antes del comienzo de este. Este significa que los participantes se fortalecen mental y físicamente, ayudados también por la abstinencia de cualquier vicio.



Reglas de Festival Vegetariano de Phuket:

1.- Limpieza de cuerpo durante todo el festival

2.- Limpiar y utilizar los utensilios de cocina separados de los demás.

3.-Vestir de blanco durante el festival

4.- Mantener una actitud mental y física

5.- No comer carne

6.- Abstinencia de Sexo

7.- Abstinencia de bebidas alcohólicas

8.- Las personas que estén en periodo de luto no deben asistir al festival.

9.- Mujeres embarazadas no deben ver ningún ritual.

10.- Mujeres con el periodo menstrual no deben asistir a los rituales.

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Modificaciones Futuras

Modificaciones Futuras:

El futuro de las modificaciones corporales con Kevin Warwick, Stelarc y Samppa Von Cyborg



Artículo por Ben Myers, publicado en Bizarremag.com, Abril 2009.

Traducción por Fake, para Tinta&Letras





La modificación corporal puede ser tan vieja como las civilizaciones conocidas, pero es una subcultura que sigue evolucionando. Mientras alguna vez fue un mundo limitado a maquinas de tatuar, bisturís y técnicas quirúrgicas primitivas, los recientes avances en nuevas tecnologías han reunido a la escena del BodyArt y al mundo científico a través de una exploración de la cibernética. Extremidades robóticas, implantes de microchips y la utilización de frecuencias de campos magnéticos mediante imanes son sólo el comienzo.



Ahora, mientras la ciencia-ficción se convierte en ciencia, podemos encontrar doctores, profesores y académicos colaborando con modificadores corporales seleccionados y practicantes.



STELARC

El artista performance con un oído en el futuro.



Nacido en Cyprus, Australia, Stelarc es un artista renombrado y respetado quien, en sus propias palabras, "ha usado instrumentos médicos, prótesis, robótica, sistemas de realidad virtual y el internet para explorar conexiones alternativas, internas e involuntarias con el cuerpo". Por más de 40 años, este pionero de las suspensiones se ha presentado en todo el mundo, usando creaciones tales como una tercera mano, un brazo virtual y una cabeza ortopédica. Ha ocupado un número de puestos académicos y como artista invitado, y continua explorando los límites del cuerpo a través de un montón de proyectos que combinan arte y ciencia.





¿Cuándo te interesaste por las capacidades del cuerpo humano?





Siempre he sentido envidia de bailarines y gimnastas porque usan sus cuerpos como medio de expresión, conectando experiencia sobre el cuerpo y expresión con el cuerpo.





Experimentar contigo mismo debe presentar riesgos.





Como un artista performance, tienes que aceptar las consecuencias físicas de tus ideas. Suspender tu cuerpo, insertar una escultura dentro de tu cuerpo, o implantar una oreja en tu brazo significa que el cuerpo atraviesa proyectos y presentaciones difíciles y peligrosas.





¿Cuál de tus proyectos te enorgullece más?





Cada proyecto tiene su momento. La escultura de estómago - una cápsula que tragué y se abrió dentro de mí - fue un desafío: diseñar una objeto simple, confiable y operativo que pudiera ser insertado dentro del cuerpo suave, frágil y húmedo. La licuadora fue lo contrario. Aquí una máquina instalada se convirtió en el receptor de un cuerpo líquido. Esta fue una colaboración con la artista Nina Sellar; Nos hicieron procedimientos quirúrgicos como liposucciones para extraer 4.6 litros de material biológico - sangre, grasa y tejido. Luego se puso dentro de la Licuadora; cada cinco minutos, las cuchillas de la licuadora eran movidas con aire comprimido.






Dado que el cuerpo humano es orgánico, ¿cuál proyecto fue el más problemático?





El proyecto de la Oreja Extra ha sido el más largo de completar. Primero tuve una idea en 1996, pero no fue sino hasta el 2006 que tuve los primeros procedimientos quirúrgicos para crear la oreja en mi brazo.





¿Cómo creaste una oreja extra?





Un expansor de piel fue implantado en mi brazo anterior. Inyectando soluciones salinas, el implante de silicona expandió mi piel, creando un exceso de piel que luego fue utilizada para crear la oreja. Luego me hicieron una segunda cirugía para insertar un molde de tejido y la piel fue succionada sobre esta. Después de seis meses, hubo crecimiento celular en el molde poroso, quedando fijo en su lugar. En la tercera intervención se levantará el helix de la oreja, se creará un lóbulo suave, y se inyectará células madres para mejor definición. En el procedimiento final se implantará un micrófono en miniatura que, con un transmisor Bluetooth, permite una conexión inalámbrica a internet, convirtiendo la oreja en un dispositivo de sonido remoto.





¿Cuáles son los siguientes pasos más impactantes de las modificaciones corporales y la cibernética?





‘Impresión de órganos’, que es un híbrido entre técnicas de prototipos rápidos e ingeniería de tejidos. En vez de imprimir una imagen con cartuchos de tinta a color, puedes imprimir un órgano, capa por capa, usando cartuchos de células vivas. Entonces, como se pueden poner estructuras 3-D de un órgano en un computador, en principio podríamos imprimir órganos y otras partes del cuerpo.





¿Qué implicaciones tendría?





Pasaríamos desde una era de cuerpos sin órganos, a una era de órganos esperando cuerpos.





¿Crees que el cuerpo podrá trascender la muerte, o el cuerpo, como tú lo dices, está obsoleto?





Cuando digo “el cuerpo está obsoleto” quiero decir ESTE cuerpo con ESTA forma y con ESTAS funciones. Un agente inteligente necesita ser encarnado e incrustado en el mundo. Incrementar la longevidad del cuerpo significativamente puede significar la creación de un cuerpo que no tenga que respirar y cuyo corazón no tenga que latir. Piel sintética permeable al oxígeno podría servir para comenzar. El cuerpo no necesitará pulmones para respirar, un estómago para ingerir ni un sistema circulatorio para entregar oxígeno y nutrientes a todo el cuerpo. Podríamos ahuecar un cuerpo humano. Y un cuerpo ahuecado sería un mejor receptor para toda la tecnología que pudiéramos conectarle, jaja!



Stelarc.va.com.au











SAMPPA VON CYBORG

El artista y modificador corporal lleno de ideas.



Pionero del piercing, diseñador de joyas y fundador de Psycho Cyborg, el interés en la modificación corporal de Samppa Von Cyborg acompaña el desarollo de nuevas posibilidades – la más notable es un implante de pene que vibra.





¿En qué proyectos haz trabajado?





Tres años atrás tuve la idea de implantarme un chip de la tarjeta del Metro de Londres en mi piel, porque una tarjeta del metro es solo un microchip en blanco que el usuario activa. Incluso conversé con el Metro de Londres sobre poner el chip en mi piel. Aunque dijeron que no querían involucrarse en el experimento – es bastante controversial – he escuchado de un pequeño grupo de personas que ya están probando un dispositivo similar.





¿Hacia qué otras direcciones se dirige la modificación corporal?





Siempre habrá gente como yo que modifica sus cuerpos para sus propios propósitos, pero hay un mundo completo de cibernética creándose también. Piensa cómo han cambiado las cosas desde 1950, y luego imagina qué cosas seguirán igual en otros 50 años más. Pienso que las cosas que ahora clasificamos como modificaciones – o de hecho, ciertos aspectos de la ciencia ficción – serán, en 10 o 15 años, prácticas comunes. Por ejemplo, pienso que dentro de poco podremos tener teléfonos celulares bajo la piel. También he escuchado sobre un lente de contacto biónico que se pone en el ojo y puede funcionar con aparatos móviles como GPS’s. Estamos hablando de modificaciones corporales altamente funcionales. La tecnología avanza muy rápido!





MySpace.com/voncyborg, Madmaxtattoo.com






PROFESSOR KEVIN WARWICK

Un genio de la inteligencia artificial que no teme experimentar





Como profesor de cibernética en la Universidad de Reading, Kevin Warwick está al mando del desarrollo de inteligencia artificial, robótica e ingeniería biomecánica.

Ha llevado a cabo experimentos donde ha implantado dispositivos uniendo el sistema nervioso a computadores, realizó la primera comunicación electrónica entre dos sistemas nerviosos humanos, y ha creado varios cyborgs. (humano-robot)





¿Cuál proyecto, experimento o invento te enorgullece más?





En el 2002, un grupo de cirujanos me implantaron 100 electrodos (pins) conectados a mi sistema nervioso. Podía controlar un brazo robótico directamente con señales cerebrales por el Internet, y experimentar un nuevo sentido ultrasónico – como un murciélago. Lo mejor de todo, fue cuando le implantaron electrodos a mi esposa en su sistema nervioso y nos comunicamos electrónicamente por primera vez en el mundo – directamente por nuestros sistemas nerviosos. Fue una nueva telepatía.





¿Cuál es el avance más significativo o emocionante en el mundo de la cibernética?





Lo que encuentro realmente increíble es la creación de nuevos cerebros a partir de células de cerebros de rata, habilitados para vivir en un cuerpo robótico, de forma que el robot tiene un cerebro biológico. No pasará mucho tiempo antes que células del cerebro humano sean usadas para esto.






¿Admiras a alguna persona que esté trabajando en cibernética o modificación corporal?





Admiro al artista digital Stelarc. Ha realizado algunas hazañas impresionantes, y ahora está creando una tercera oreja en su brazo. Desafía al mundo científico tanto como al artístico. ¿Alguna vez el cuerpo humano trascenderá la muerte? Realmente, nosotros somos nuestros cerebros – nuestros cuerpos son un mecanismo vivo para ellos, principalmente.



Entonces, para mí las preguntas más importantes son: ‘¿Podemos mantener un cerebro humano vivo fuera de su cuerpo biológico actual? ¿Podemos reemplazar las células cerebrales antes que mueran, y así nuestra personalidad, memoria, etc, pueden permanecer esencialmente intactas? Creo que con las células madres, la respuesta a la última pregunta será sí – en, quizas, 20 años. A pesar de todo, aún queda la primera pregunta – si acaso podemos mantener un cerebro vivo fuera del cuerpo. No puedo ver lo que pasará en los próximos 20 años. Pero ¿en el próximo siglo? Bueno, nunca se sabe!





Kevinwarwick.com

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